Category: Design

Quais arquivos o Designer deve entregar para o cliente?

24 de maio de 2018

Quais arquivos o Designer deve entregar para o cliente?

Eae, tudo bele?
Uma dúvida muitoo recorrente entre os designers, principalmente iniciantes, e que já eu tive também, é sobre os entregáveis. Afinal quais arquivos o Designer deve entregar para o cliente? Quais são os entregáveis no design?
E por mais comum que seja essa dúvida, dificilmente você encontrará uma boa resposta na web. Na maioria dos casos apenas achará mais dúvidas. O fato é que o trabalho da criação, seja de um logo, um banner, é um trabalho que envolve várias etapas como: pesquisar, projetar, testar aplicações, apresentar o projeto para o cliente e depois entregar os arquivos.
E justamente na parte que deveria ser a mais tranquila, é pode-se encontrar várias dúvidas, do tipo: entrego o arquivo aberto ou fechado? Envio em PNG ou JPG? Mando em PDF ou EPS? Quantos arquivos devo enviar para o cliente? Quais arquivos o Designer deve entregar para o cliente? E por aí vai…
A grande questão que você deve responder para solucionar essas dúvidas, é: Qual arquivo o meu cliente precisa para dar prosseguimento ao projeto? Qual arquivo ele precisa para publicar o projeto?
Caso você consiga responder essas perguntas, já terá encontrado a solução para grande parte das suas questões.
Entretanto, é óbvio que não vou terminar o artigo desta maneira. Por isso neste artigo falarei sobre quais arquivos você deve enviar para o seu clientes. Aqui, vou explicar sobre os entregáveis no design gráfico e web design, pois são as áreas que tenho conhecimento para falar.
Quais arquivos o Designer Gráfico deve entregar para o cliente?
No Design gráfico, existem vários casos que poderiam ser citados. Vou me atentar aos principais que são sobre projetos de papelaria e logos, ou identidades visuais.
Peças Gráficas
Quando se trata de peças gráficas como cartão de visitas, papel timbrado, banner, adesivagem, etc; na esmagadora maioria dos casos você deve entregar para o cliente o arquivo PDF.
E esse PDF precisa estar configurado para impressão, como por exemplo: em formato PDF x1a, cores em CMKY, margens e sangrias determinadas, entre outras configurações.
Com um PDF o seu cliente conseguirá mandar a gráfica o arquivo e torná-lo impresso.
Salvo outros casos, normalmente o PDF já é suficiente. Eu explico melhor sobre no vídeo que está neste artigo.
Logos – Identidade visuais
Já no caso de identidade visual você tem mais opções para enviar. Inclusive esse é um assunto polêmico, por vezes.
No geral,você precisa enviar em dois tipos diferentes de arquivos: bitmap e vetor. Eu recomendo que utilize no mínimo PNG (fundo transparente) e PDF (vetor).
Esses dois tipos de arquivos podem suscitar outros tipos e com eles em mãos qualquer designer consegue trabalhar.
Mas você também pode fazer um kit de peças enviando além do PNG e do PDF, um JPEG (bitmap), EPS e SVG (vetores). Sempre enviando com todas as variações do logo.
Caso você não sabe as diferenças entre vetor e bitmap, assista o vídeo abaixo para aprender.

E caso vocÊ esteja se perguntando sobre manual de marca, saiba que entendo como uma peça a parte que pode ser cobrada por isso. Eu criei um artigo onde falo sobre a criação de um manual de marca (clique aqui para ler).
Devo enviar o arquivo aberto para o cliente?
Essa é grande questão polêmica da coisa. Isso pode variar dependendo da política do designer e do contrato acordado com o cliente.
Acredito que apenas em caso a seguir você deva enviar o arquivo aberto, no restante não há necessidade e o apenas o arquivo final já é o suficiente.
E caso ele queira os originais você pode cedê-los mediante alguma taxa estipulada em contrato.
Porém, é bom lembrar que o combinado não é caro. É bom deixar tudo esclarecido logo no começo para o cliente. E caso você combine de inclui também os arquivos originais, aberto, você deve incluí-los no pacote.
Quais arquivos o Web Designer deve entregar para o cliente?
Já no caso de design web, também pode variar de acordo com a peça criada.
Em geral, artes para redes sociais, banners digitais, entre outras artes, você deve enviar o arquivo final em PNG24.
Apenas em alguns casos específicos talvez precise enviar em JPEG, e no caso de animações normalmente enviasse um arquivo em GIF.
Por outro lado, quando se trata de enviar o layout de um site o cenário muda de figura.
Caso não seja você que irá codificar o site, você deve entregar o arquivo editável para o cliente. Isso se faz necessário para que o desenvolvedor, que colocará o site no ar, possa exportar as imagens necessárias para colocar o site no ar.
Agora, caso seja você que irá codificar o site e exportar as imagens, você deve medir o custo benefício entre peso e qualidade da imagem.
Em média, imagens com transparência e que precisam de alta qualidade você escolherá pelo PNG. Já imagens que podem ter menos qualidade e complexidade de cores, você pode utilizar o JPEG. E no caso de animações, você utilizará GIF.
Sobre todo esse assunto decorrido aqui eu gravei um vídeo explicando sobre e expondo a minha opinião. Assista agora o vídeo abaixo para complementar o conhecimento passado aqui.
Quais arquivos o Designer deve entregar para o cliente?

 
Então é isso, Galucho! Se você gostou desse vídeo deixe o seu like e compartilhe com seus amigos eu tiverem interesse
E ajude a gente se inscrevendo em nosso canal no Youtube (clique aqui para conhecer o canal).
Compartilhe a sua opinião, dúvida e/ou experiência deixando o seu comentário abaixo, bele?
Forte abraço.
Até mais.
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Quais arquivos o Designer deve entregar para o cliente?
Fonte: Chef of Design

Guia sobre Cores – Teoria das Cores

24 de maio de 2018

Guia sobre Cores – Teoria das Cores

Eae! Td bele?
Hoje falaremos sobre as cores, ou melhor, sobre a teoria das cores.
A cor está em tudo. Usamos a cor diariamente para várias coisas: para escolher os alimentos, a roupa, o tênis, o carro, a decoração…
Sempre nos pegamos pensando em “qual combinação” ficará melhor, quais cores agradará mais, quais cores evitar…
Por isso a cor vem sendo aplicada intencionalmente ao longo do tempo em todo os meios: na televisão, no cinema, na publicidade, nas revistas, nos livros, na internet, na arquitetura, na arte, etc. E nós podemos utilizar de tal tática ao estudarmos a teoria das cores.
Se você trabalha, ou pretende trabalhar, em áreas ligadas à criação e/ou comunicação, você precisa (isso é requisito mínimo e imprescindível, Galucho) conhecer sobre as cores: saber como funcionam, o que podem representar e como usá-las da melhor maneira.
Então, começarei aqui uma série de artigos, uma quadriologia na verdade, sobre as cores.
Primeiro eu irei falar sobre a teoria das cores. Depois meu amigo ED Franscisco virá para falar sobre como usar as cores na comunicação. E por fim eu volto para te ajudar a  escolher uma paleta de cores eficiente para seus projetos. OK? Então vamos começar . “Let’s Go!”
Neste artigo você  vai descobrir:

O que é teoria das cores?
Como vemos as cores?
Teoria das cores – O que são cores primárias, secundárias e terciárias
Quais as propriedade da cor
Quais as temperaturas da cor
Como funciona a hamornia das cores
O que é contraste cromático 

O que é teoria das cores?
Wallpaper de cores – by Alessandro Pautasso.
Teoria das cores é o estudo sobre as cores, que vai desde a da fisiologia, ou seja, como ela é interpretada pelo nosso cérebro até a aplicação e utilização em peças de comunicação visual.
Na teoria das cores podemos entender como a cor age no ser humano e como podemos utilizar isso a nosso favor, manipulando as cores para passar uma determinada mensagem ou transmitir determinada sensação.
Conhecer a teoria das cores é algo imprescindível para todo artista, designer, publicitário e todos que lidam com design, arte e comunicação visual.
Como vemos as cores?
Na história vários cientistas estudaram as cores. Aristóteles, Plínio, Leonardo da Vinci, Le Blon e Goethe, com certeza um dos mais importantes e que veremos também nessa série.
“Johann Wofgang von Goethe (1749-1832), que em sua “Doutrina das Cores”, de 1810, ressalta o sentido estético, moral e filosófico, defendendo as funções fisiológicas e os efeitos psicológicos das cores. Goethe opunha-se ao sentido metódico e matemático da óptica newtoniana, fato polêmico com os simpatizantes dos trabalhos de Newton, porque foi enfaticamente contrário às teorias dele.”
Mas, por enquanto falaremos da parte física da coisa, o estudo do Isaac Newton (aquele cara das “três leis”, lembra?) no século XVII. Ele observou que o prisma era capaz de dividir um feixe de luz em sete cores: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil e violeta. Não por acaso as cores do arco íris (onde as gotículas de cor fazem a função do prisma).

As cores são faixas de ondas que são possíveis de serem vistas pelo olho humano. E o comprimento das ondas é o que define as cores, ou seja, é o que a define, o verde, o amarelo, o azul que enxergamos.

Logo a cor não existe de forma tangível. Cor é  uma sensação produzida pelo olho. É a impressão produzida na retina do olho pela luz refletida/difundida pelos objetos.
E o físico inglês Thomas Young no século XIX formulou a primeira teoria científica para a sensibilidade do olho humano às cores (mais tarde estudada e comprovada pelo alemão Hermann von Helmholtz).
Young e Helmholtz, chegaram a conclusão que dentro do olho existem receptores que processam a luz, “os cones”, e que estes são compostos por três tipos de nervos.

Esses três nervos são responsáveis pela percepção de uma certa região do espectro luminoso, respectivamente, eram o vermelho, o verde e o azul e que o restante das cores que vemos na verdade são provenientes da soma dessas três cores “primárias”.
Ah David, então porque eu vejo o vermelho no fusca do meu vizinho?
Simples, a cor que vemos é a cor que o objeto (no caso o fusca) reflete.
Ele recebe todas as cores e as absorve, exceto o vermelho, que é a cor ele reflete para nós.

Cores Primárias, Secundárias e Terciárias
Dentro da teoria das cores temos as cores primárias, secundárias e terciárias. Começando pelas cores primárias, são cores que não podem ser decompostas em outras cores e quando combinadas criam outras. Elas podem ser definidas por aditivas e subtrativas.
Cor Luz – aditivas
É a cor através da incidência de raio de luz. A luz é emitida pelo objeto.
Pode ser natural, como o sol, ou artificial como TVs, monitores, câmeras digitais, etc. A soma das três cores primárias produz o branco.
Este sistema é o RGB (red, green and blue) que usamos quando produzimos algo para a web, por exemplo.
É o sistema oposto físico/matemático ao CMY.

Também existem os sistemas HSB (HSV), HSL, HSI que usam a matiz, a saturação e o brilho para a definição de cores.
Cor Pigmento- subtrativas
É a cor proveniente da absorção de luz, ou seja, a cor visível é aquela que não foi absorvida pelo objeto.
As cores pigmento podem ser divididas em opacas e transparentes:
Opacas – RYB:
É um sistema bastante usado nas artes plásticas, fabricações caseiras, tecelagem e etc.
As cores primárias pigmentos são o amarelo, o azul e o vermelho ( RYB – red, yellow and blue).
A mistura das três cores produz o cinza através da síntese subtrativa.
O sistema RYB necessita da adição da cor branca (para clarear) e do do preto (para escurecer).
Este sistema não possui outro sistema equivalente (como acontece do caso do RGB & CMY),  por isso não é possível fazer uma conversão exata para nenhum outro sistema, no máximo uma aproximação.

Transparentes – CMYK:
É o sistema usado por impressoras, gráficas, artes gráficas, etc. É a versão industrial do CMY que é o sistema oposto físico/matemático ao RGB.
As cores primárias são magenta, cyan e amarelo. E a mistura das três cores produz o cinza através da síntese subtrativa.
O sistema, óbvio, utilizado é o CMYK.

A letra “K” no final significa “black” (preto). A adição do preto se deve ao fato que embora a mistura das cores ciano, magenta e amarelo, produzam um cinza bem próximo ao preto, ele ainda assim é inviável em questões de materiais (gasto com cores e papéis) e insatisfatório em questões de qualidade no acabamento.
Secundária e terciárias
Todas as outras cores que existem são provenientes da mistura das cores primárias.
Quando combinamos duas cores primárias, conseguimos uma cor secundária, e ao combinarmos uma cor secundária com uma primária adquirimos uma cor terciária.

Propriedade da cor
As cores possuem três propriedades: matiz, saturação e brilho.

Matiz
É o primeiro atributo da cor. É o resultado da nossa percepção da luz refletida. Matiz é nome da cor: vermelho, azul, verde, amarelo, etc.

Saturação
Também conhecido como croma, refere-se a pureza da cor. É definida pela quantidade de cinza que a cor contém. Então, ajusta-se a saturação de uma cor adicionando-se quantidades de cinza, por isso quanto mais pura for a cor, mais saturada ela é.

Brilho
Também chamado de Valor ou Luminosidade, diz respeito a claridade, ou a falta dela, da cor. Uma cor pode ser mais luminosa que a outra, por exemplo, o amarelo é mais luminoso que o azul. E também uma cor pode ter variação na sua própria luminosidade, adicionando branco (mais luminosidade) ou preto (menos luminosidade).

Temperaturas das cores
As cores tem temperaturas. Na verdade essa questão é mais subjetiva e tem muito mais a ver com a experiências e percepções de quem as vê. Entretanto, podemos defini-las entre quentes e frias.

Cores quentes:
São as cores em que o vermelho e o amarelo predominam. São chamadas de quentes porque criam uma sensação de calor, proximidade e estão associadas ao sol, ao fogo, etc.
Cores frias:
São as cores em que o azul e o verde predominam. Estão associadas ao gelo, a água, e criam sensações calmas, de frescor e de tranquilidade.
A questão da temperatura também é relativa e depende da combinação feita. Por exemplo: se o amarelo é aplicado com o vermelho sua temperatura diminui, porque o vermelho é mais intenso, mas se for combinado com o azul ele torna-se mais quente.
Harmonia das cores
Para obter um visual agradável, efetivo, precisa-se combinar as cores de uma forma harmoniosa. Não existe dogmas sobre isso, tudo depende da finalidade que você pretende atingir. Mas existem combinações eficientes que podem te ajudar na escolha certa.
Usaremos o Círculo Cromático para visualizarmos os principais esquemas harmônicos.
Vamos conferir?
Teoria das cores – Cores Complementares
A cor complementar de uma primária é a soma das duas outras primárias em proporções iguais, ou seja, uma cor secundária.
São as combinações que tem mais contraste: vermelho e verde, azul e laranja e amarelo e violeta.
Para encontrá-las, no círculo cromático, é só verificar aquela a cor que está na posição diretamente oposta a cor escolhida.

Cores Complementares divididas
Essa harmonia é variação da complementar. Ela usa uma cor principal e duas cores adjacentes como complementar.
Essa harmonia tem bastante contraste, mas ele é mais “suave” do que a complementar direta.

Cores análogas
É uma combinação com três cores consecutivas ( vizinhas) no círculo de cores.
Normalmente é composta por uma cor primária e suas adjacentes. Como as cores tem a mesma base, essa é uma composição de pouco contraste.

Análogas mais uma Complementar
Usa combinação de três cores adjacentes mais uma complementar. A inclusão de mais uma cor dá mais contraste a combinação, quebrando o ritmo das cores análogas.

Análogas relacionadas
Essa harmonia consiste em escolher duas cores análogas e pular a terceira cor, para a direita ou esquerda, adicionando a cor seguinte. Possui mais contraste que a análoga simples.

Cores intercaladas
Essa harmonia consiste em escolher três cores intercaladas no círculos cromático. É um esquema com bom contraste, mas é uma composição por vezes um pouco mais difícil de se lidar.

Cores triádicas
Consiste na utilização de três cores com a mesma distância (equidistante) no círculo cromático. É uma combinação que possui um alto contraste com riqueza de cores.

Cores tetrádicas
Esse esquema de teoria das cores usa dois pares de cores complementares. É uma combinação com bastante contraste e que possibilita inúmeras variações.

Cores em quadrado (harmonia 90°)
É bem semelhante ao esquema tetrádico, mas com cores equidistantes formando um quadrado dentro do círculo cromático.

Monocromia
Se refere a harmonia que utiliza somente uma cor, alterando apenas a tonalidade da cor escolhida, ou seja, mudando apenas a saturação e o brilho da cor.
É uma combinação com pouquíssimo contraste, mas pode criar um efeito visual agradável, como por exemplo, o efeito “degradê”.

O Contraste da cor
O contraste é um poderoso elemento no design.
Contraste cromático é a relação entre as cores que define as suas diferenças. Quando duas cores diferentes entram em contraste, este intensifica as diferenças entre ambas.
Existem inúmeras formas de se criar contraste, como já vimos na harmonia das cores, mas a seguir mostrarei algumas aplicações na prática de contraste.
Cor pura
O contraste que usa as cores saturadas círculo cromático.

Complementares
Trata-se do contraste entre uma cor e sua complementar. É um dos mais fortes contrastes que podemos obter.

Claro e Escuro
Este contraste explora a luminosidade, o branco, o preto e a gama de cinza.
Ocorre quando coloca-se uma cor clara próxima a uma cor escura.

Quente e Frio
Refere-se as ao contraste das cores quentes com as cores frias e vice e versa.

Saturação
Utilzia-se apenas um cor. Esse contraste usa a intensidade, o tom e a luminosidade da cor.

Conclusão
A utilização correta das cores possibilita além de algo agradável aos olhos uma eficiência na hora de transmitir a mensagem que queremos passar. Por isso precisamos conhecer a teoria das cores e saber como ela funciona. Idenpdente se você é designer ou não, se trabalha com comunicação visual precisa entender sobre a teoria das cores. É algum imprescindível.
Mas não se prenda a nenhuma receita de bolo. Galuchos, use sua criatividade e o seu senso crítico para criar coisas incríveis com as cores.
Confira o segundo artigo da série onde falaremos sobre a psicologia da cores de uma forma diferente do que você encontra por aí pela net.
Confira a segunda parte do guia sobre cores aqui →

Guia sobre Cores – Significado das Cores


Confira a terceira parte do guia sobre cores aqui →

Guia sobre Cores – Cores e Acessibilidade


Confira a quarta parte do guia sobre cores aqui →

Guia sobre Cores – Escolhendo uma paleta de cores perfeita


Então fique ligado no blog para acompanhar essa quadrilogia.
Se você gostou deixe seu comentário abaixo e se gostou muito comente e compartilhe com seus amigos.
Até mais.
Forte abraço.
Referências
http://www.belasartes.br/revistabelasartes/downloads/artigos/3/cor-luz-cor-pigmento-e-os-sistemas-rgb-e-cmy.pdf
http://www2.ic.uff.br/~aconci/curso/percep~1.htm
http://www.auladearte.com.br/
http://www.colormatters.com/
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cor
Imagem da anatomia do olho: http://cbernardo-cordigital.blogspot.com.br/
Imagem do disco do Pink Floy: http://almanaquedossentidos.files.wordpress.com/
Imagens exemplos de contraste: https://www.flickr.com/photos/28481088@N00/
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Guia sobre Cores – Teoria das Cores
Fonte: Chef of Design

🎙Na mesa do Chief – David Arty e Marina Viabone – Primeiro Rabisco

17 de maio de 2018

🎙Na mesa do Chief – David Arty e Marina Viabone – Primeiro Rabisco

Eae! Tudo bele?
Mais um vídeo de entrevista. A convidada da vez é a Marina Viabone do projeto Primeiro Rabisco.
Ela é arquiteta por formação e especialista em lettering por paixão. Atua como freelancer somente com arte do lettering. A sua arte está espalhada pela internet com várias composições sensacionais. Talvez você até já tenha até visto alguma, por aí.
A Marina Viabone tem o canal no youtube com mais de 100 mil inscritos, onde ela fala sobre lettering, caligrafia, arquitetura, arte, criatividade, entre outros assuntos relacionados.
Nesse bate-papo conversamos sobre um monte de coisas: design, arte, arquitetura, clientes, freelancer, criatividade, plágio, entre outros assuntos.
Assista agora o nosso bate-papo no vídeo abaixo.
Entrevista: David Arty e Marina Viabone – Primeiro Rabisco

 
Conheça a Marina Viabone
Ela era muito pequena quando dei meu primeiro rabisco, e as tardes rabiscando com giz de cera e testando formas com blocos de lego foram definitivas na escolha da sua profissão e do que gosta de fazer.
Marina Viabone é formada em Arquitetura e Urbanismo pela Belas Artes, mas nunca se restringiu à arquitetura, sempre buscando referências exteriores. Hoje, o seu trabalho se mistura com grafitti, design de interiores, fotografia e até mesmo com moda. Todo tipo de arte que traz um novo sentido à vida lhe interessa.
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Espero que sim Que esse bate papo tenha sido útil para você, agregando conhecimento e informação para você seguir a sua trajetória profissional.
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Fonte: Chef of Design

Livro Geometria do Design – Comprar com desconto de até 25%

26 de abril de 2018

Livro Geometria do Design – Comprar com desconto de até 25%

Eae, tudo bele?
Hoje trago um review de um livro muitoooo bom que é o Geometria do Design de Kimberly Elam.
Se você me acompanha no instagram (senão acompanha clica aqui para seguir o Chief no insta), você deve ter visto alguns stories que fiz sobre esse livro. Então hoje eu venho para trazer mais informações sobre essa obra e também para te passar um desconto na hora de adquirir um exemplar desse livro.
Então, siga-me os bons
Livro Geometria do Design – Estudo sobre proporção e composição
Esse livro é surpreendente. Não esperava que fosse tão bom.
Design é projeto, é funcionalidade e também é estética. O livro aborda mais temas utilizando da aplicação da matemática no design.
O livro apresenta, através de exemplos práticos, como os padrões matemáticos e geométricos estão presentes, e que se repetem, em obras artísticas e, extraordinariamente, também nas formas da natureza.
A autora Kimberly Elam, nos mostra como é importante entender a geometria aplicada ao design para criarmos peças e projetos com ótimo qualidade técnica e visual.
No livro Geometria do Design, vemos como o estudo e aplicação das proporções e geometrias são feitos desde os Gregos e Romanos, passando por Da Vinci e chegando até a revolução industrial e os dias atuais.
A obra explica, como se fosse um tutorial passo a passo, como construir um retângulo áurea, um retângulo raiz de 2 e 3, e como podemos utilizar no design essas proporções que estão presente desde obras arquitetônicas, obras de arte, plantas e animais.
E com isso conseguimos compreender porque certas coisas nos parecem mais belas e harmoniosas. Inclusive o retângulo raiz de 2 foi o que utilizei para criar o logo do meetup Design Livre (clique aqui para conhecer).
Uma outra coisa bem legal do livro, são os exemplos em que ele utiliza folha vegetal. Com isso você consegue sobrepor os esquemas e diagramas sobre as imagens. Essa comparação, proporcionada pela folha vegetal, faz total diferença no entendimento.
Peças gráficas e objetos são analisados são analisadas com esquemas que os dividem proporcionalmente. De cartazes franceses do final do século 19 até a versão mais recente do Fusca, o New Beetle, tem suas formas geométricas reveladas.
Para os estudantes de design, há páginas impressas com papel vegetal, permitindo a a sobreposição de esquemas e diagramas sobre as imagens.
Vale a pena adquirir o Livro Geometria do Design?
Vale muitoooo a pena. Apesar de falar de matemática e geometria, o livro não é cansativo e os exemplos ajudam nessa tarefa além de deixá-lo também muito didático.
Com certeza, na minha opinião, esse é um dos melhores livros para quem trabalha com design, arte e criatividade. O livro por is só é uma grande aula. tal conteúdo, infelizmente, você dificilmente encontrará na internet e até mesmo na faculdade (me pergunta como eu sei disso? hehe).
Se você deseja aprender sobre proporção áurea, esse livro também faz total diferença. Antes de começar a aplicá-la em seus projetos, leia esse livro e entenda como ela funciona.
Caso tenha gostado e tem interesse pelo livro, você pode adquiri-lo com desconto.. E eu não sei quando estará lendo este artigo, mas saiba que esse livro é muito procurado e por isso as vezes é difícil encontrá-lo. Então caso tenha interesse aproveita essa nova edição que a editora GG Brasil acabou de lançar.
Para isso basta se cadastrar neste no site da Editora GG Brasil utilizando este link (CLIQUE AQUI PARA ACESSAR O DESCONTO)
Se você já tiver cadastro no site, não vai conseguir visualizar o desconto. Mas para isso existem duas soluções:

Caso você já tenha cadastro no site, envie uma mensagem via chat solicitando a ativação do desconto.
Cadastra um novo e-mail através do link.

Deixe seu cometário abaixo sobre a sua experiência com o Livro. Você já leu o Geometria do Design? Gostou? Fala aí!
Forte Abraço
Até mais.
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Livro Geometria do Design – Comprar com desconto de até 25%
Fonte: Chef of Design

🎙Na mesa do Chief – David Arty e Amanda Louisi- Brand Studio

8 de março de 2018

🎙Na mesa do Chief – David Arty e Amanda Louisi- Brand Studio

Eae! Td bele?,
Na mesa do Chief no dia internacional da mulher. Por isso chamei a designer de marcas Amanda Louisi para bater um papo comigo.
A Amanda Louisi é designer e atua principalmente com criação e gestão de marcas. Ela teve o seu trabalho em destaque no Behance, rede social de artistas e designers, e a partir daí começou a se destacar no mercado.
Nessa entrevista conversamos sobre a carreira de designer, faculdade de design, inspiração, medos e angústias de um profissional criativo, empreendedorismo, freelancer, mercado, trabalho em agência, entre outro. Acredito que se você deseja atuar como designer de identidade visual, esse vídeo pode te ajudar bastante a ter uma visão sobre.
Portanto veja a seguir a entrevista. Pega um café, trakinas, bolinho de chuva, ou simplesmente só deixa rolar o áudio enquanto está trampando. Confira abaixo a entrevista completa
Entrevista: David Arty e Amanda Louisi – Brand Studio

Conheça da Designer  Amanda Louisi
Facebook:
https://www.facebook.com/AmandaLouisiBranding/
https://www.facebook.com/rontudesign/
Site:
https://www.amandalouisi.myportfolio.com
Behance:
https://www.behance.net/AmandaLouisi
O que você achou do vídeo?
E aí gostou? de boa? Espero que sim Que esse bate papo tenha sido útil para você, agregando conhecimento e informação para você seguir a sua trajetória profissional.
Se você gostou do vídeo deixe o seu comentário abaixo! Isso é muito importante para continuarmos com o nosso trabalho e melhorarmos cada vez mais.
Ajude nosso canal curtindo e compartilhando com seus amigos o vídeo.
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Forte abraço.
Até Mais.
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🎙Na mesa do Chief – David Arty e Amanda Louisi- Brand Studio
Fonte: Chef of Design

Web design x Design Gráfico – Conheça suas diferenças e semelhanças

23 de fevereiro de 2018

Web design x Design Gráfico – Conheça suas diferenças e semelhanças

Eae, td bele?
Web design x Design Gráfico? Qual escolher?Quais as diferenças?
Neste artigo eu retorno a falar sobre esse importante assunto já tratado aqui no blog que é sobre as diferenças e semelhanças entre as áreas de Web Design e Design Gráfico. Muita gente tem dúvidas sobre elas.
Achei necessário retomar o assunto porque houve um ruído na transmissão do conteúdo anterior e acredito que a obrigação de se fazer entender é de quem emite a mensagem.
Tendo reconhecido o ruído vamos ao que importa. Vou começar esclarecendo sobre o que é cada área. Começando por…
Web design x Design Gráfico: O que é Design Gráfico?
De forma sucinta, Design Gráfico é aquele aplicado para as peças gráficas. Ele utiliza-se de recursos como textos e imagens para comunicar mensagens, ideias e conceitos que tem por fim solucionar problemas.
Exemplos de tarefas executadas por um Designer Gráfico
São tarefas que envolvem comunicação visual para:

Identidade visual;
Cartazes;
Folders;
Catálogos;
Revistas;
Sinalização;
Adesivos;
Banners;
Papelaria;
Manipulação de imagens;
Artes/banners e propagandas para web, etc.

Web design x Design Gráfico: O que é Web Design?
Já Web design é aquele aplicado para prover soluções a partir de interfaces digitais e websites.
O profissional que atua nesta área leva em conta a arquitetura de informações, a navegação, a usabilidade e demais aspectos que devem envolver fundamentos de Design para executar processos que exigem planejamento, criação e a manutenção de interfaces.
Exemplos de tarefas executadas por um Web Designer
São tarefas que envolvem criação de layouts para:

Institucionais;
Blogs;
Hotsites;
Landing Pages;
Lojas virtuais, etc.

Também outras tarefas como fazer:

Banners para sites;
Animações;
Artes 3D;
Artes para redes sociais;
Manipulação de imagens;
Apps, etc.

Web Design x Design Gráfico? Qual deles devo escolher?
Se você está pesquisando sobre essas áreas e está na dúvida sobre qual escolher eu gravei um vídeo que pode te ajudar.
Neste vídeo você vai saber melhor sobre o que se tratam esses áreas, também sobre as atribuições de um Designer Gráfico e um Web Designer e até informações sobre os $ salários $ destes profissionais.
E lógico. Vou sugerir sobre qual área você pode seguir. Por isso assista. Vou de tou uma luz no fim de túnel, ou melhor, no fim de vídeo.
Quer enxergar a luz? Confira no vídeo abaixo!

Espero que você goste do vídeo. Se sim, deixe o seu like, compartilhe com seus amigos e inscreva-se em nosso canal no Youtube [CLIQUE AQUI].
Você trabalha ou pretende trabalhar com Web Design ou Design Gráfico e gostaria de se expressar? Deixe seu comentário. Ele pode ajudar a quem está começando nestas áreas.
Para quem tem dúvidas eu deixo alguns links com muito mais conteúdos esclarecedores sobre as áreas de Web Design e Design Gráfico.
Web Design:

Web Designer – Essa é a profissão certa para você?


https://www.chiefofdesign.com.br/web-design-e-desenvolvimento-web-50-perguntas-e-respostas/

Profissão Web Designer: O que um Web Designer faz?

Vale a pena ser Web Designer?

10# excelentes razões para você se tornar um Web Designer!

Curso de Web Designer – Como escolher um sem cair em armadilhas?


Design Gráfico:

Curso de Design Gráfico: Como começar? Por onde iniciar?


Até a próxima.
Forte abraço.
Até mais.
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Web design x Design Gráfico – Conheça suas diferenças e semelhanças
Fonte: Chef of Design

Livro Pensar com Tipos – Desconto de 25%

20 de fevereiro de 2018

Livro Pensar com Tipos – Desconto de 25%

Eae, tudo bele? Hoje venho falar de um livro muito conhecido por quem trabalha com comunicação visual.
Venho trazer o review do livro Pensar com Tipos da Ellen Lupton.
Esse livro ajudou a construção dos artigos Guia Sobre tipografia aqui do Chief of Design e que é um dos artigos mais visitados do blog. Com certeza ele é uma das grandes referências quando o assunto é tipografia e sua utilização. A editora GG Brasil me disponibilizou o livro além de um desconto para você possa adquiri-lo.
Livro Pensar com Tipos da Ellen Lupton
A primeira coisa que notamos no livro é o avisa existente na capa e contra capa, que faz questão de ressaltar que “não se trata de um livro sobre tipos e sim sobre como usá-los”. Esses avisos, que fazem parte da composição e design da capa do livro, parecem que fazem questão de ressaltar o que o p´próprio título já diz, que é “Pensar” com tipos. E realmente se trata disso. O livro não ensina você a construir uma fonte ou uma família tipográfica. O objetivo dele é apresentar a tipografia e suas mais diversas formas de utilizá-la.
E como a autora define no subtítulo, trata-se de um “Guia para designers, escritores, editores e estudantes”. Esse guia apresenta através de exemplos, e de exercícios práticos para você realizar, todo o seu conteúdo como utilizar a tipografia da melhor maneira em seus projetos.
Para isso ele começa “do começo”, contextualizando sobre a história e a evolução da escrita e tipografia, passando pela anatomia dos tipos, falando o que é kerning, entrelinha, versalete, altura e tamanhos dos tipos, pontuação, etc; até a classificação das famílias tipográficas.

O livro Pensar com Tipos nos apresenta também outros elementos do mundo tipografia como lettering, ornamentos,a tipografia em logotipos e no design. Sempre utilizando de exemplos para melhor assimilação. E por ser uma nova edição podemos ver dentro do livro exemplo tópicos e exemplos sobre a tipografia no digital e na web. Em alguns pontos podemos ver até exemplos utilizando HTML.
E apesar de ser um livro aparentemente pequeno (com 223 páginas) ainda cabe mais conteúdo. É impressionante o tanto de conteúdo dentro dele. Além de toda essa base sobre tipografia ele ainda passa por tópicos como hierarquia, grids, proporção áurea, utilização de letras maiúsculas, listas entre outros. O livro consegue abordar desde questões técnicas e teóricas de design ( sim, você também aprende sobre grid com o livro) até questões culturais que devem ser levadas em conta quando estamos lidando com design tipográfico.
Vale a pena adquirir o Livro Pensar com Tipos?
Sim, e muito. Esse livro é direto e reto quando o assunto é tipografia. Fala de forma claro e consegue passar por todos os aspectos importantes relativos a tipografia. A Ellen Lupton fez um trabalho fenomenal no livro e por isso ele é uma grande referência sobre tipografia e está em qualquer lista de livros que um Designer deveria ler. O Pensar com Tipos vale o investimento independente do seu nível na área de comunicação visual ou do seu conhecimento em tipografia.
Se você for uma principiante ele te dará uma ótima base sobre tipografia, por outro lado se você tiver conhecimentos avançados sobre o assunto, o livro pode te passar uma nova visão sobre determinados pontos além de ser um guia que você sempre poderá consultar quando quiser reforçar algum conhecimento.
Caso tenha gostado e tem interesse pelo livro, você pode adquiri-lo com desconto.. E eu não sei quando estará lendo este artigo, mas saiba que esse livro é muito procurado e por isso as vezes é difícil encontrá-lo. Então caso tenha interesse aproveita essa nova edição que a editora GG Brasil acabou de lançar.
Para isso basta se cadastrar neste no site da Editora utilizando este link (CLIQUEI AQUI)
Se você já tiver cadastro no site, não vai conseguir visualizar o desconto. Mas para isso existem duas soluções:

Se você já tem cadastro, envia uma mensagem via chat solicitando a ativação do desconto.

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Deixei seu cometário abaixo sobre a sua experiência com o Livro. Vc já leu o Pensar com tipos? Gostou? Fala aí!
Forte Abraço
Até mais.
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Livro Pensar com Tipos – Desconto de 25%
Fonte: Chef of Design

Curso Online de Identidade Visual IDEM3 + Bônus exclusivo

15 de fevereiro de 2018

Curso Online de Identidade Visual IDEM3 + Bônus exclusivo

Eae, tudo bele?
Hoje estou para falar do curso do parceiro Emerson Medeiros. O IDEM3 – Curso Online de Identidade Visual do Conceito à Prática.
Caso você não conheça o Emerson, você pode assistir uma entrevista que gravei um entrevista com ele. Você pode conferir CLICANDO AQUI!
O Emerson lançou recentemente um curso de identidade visual, o IDEM3 -Curso Online de Identidade Visual. O curso de Identidade Visual do Conceito à Prática, busca apresentar e capacitar o aluno desde a pesquisa, conceituação e desenvolvimento de identidade visual, utilizando técnicas, conceitos e postura profissional. Isso significa que no curso você aprenderá todo o processo: do Briefing a um logo em vetor no Illustrator.
Confira abaixo o que o Emerson fala do curso.

O que você vai aprender no IDEM3 – Curso Online de Identidade Visual do Conceito à Prática?
O curso é basicamente composto em 6 módulos principais, que são:
Módulo 01 – Teoria de uma forma diferente

Aula 01: Introdução
Aula 02: O que é identidade visual?
Aula 03: Como é o processo criativo? (logo)
Aula 04: Tipos de logos
Aula 05: Gestalt
Aula 06: Psicologia das cores, formas e tipografia
Aula 07: Briefing, é de comer?
Aula 08: Quais informações solicitar no briefing?
Aula 09: Comida preparada. Opss… Briefing pronto, e agora?
Aula 10: O ato de pensar!

Módulo 02 – Etapas do desenvolvimento (teoria)

Aula 11: O mapa mental
Aula 12: Referências
Aula 13: O conceito
Aula 14: Rascunhos
Aula 15: Apresentando as ideias

Módulo 03 – Etapas do Desenvolvimento (prática)

Aula 16: Grids na construção de logos
Aula 17: Escolhendo a tipografia
Aula 18: Proporção do logo x tipografia
Aula 19: Escolhendo a paleta de cores
Aula 20: Grids na prática (Pt 1)
Aula 21: Grids na prática (Pt 2)
Aula 22: Logo responsivo

Módulo 04 -Apresentação (logo)

Aula 23: Valorizando o projeto
Aula 24: A Apresentação
Aula 25: Preparando a apresentação em PDF e PW)

Módulo 06 -M.I.V (Manual de identidade visual)

Aula 30: Introdução (o que é e para que serve o M.I.V)
Aula 31: Referências de M.I.V
Aula 32: Criando o M.I.V

Além desses módulos ricos em conteúdos teóricos e práticos, o curso online de Identidade Visual conta com mais dois bônus, que são:
Módulo Bônus – Postura Prossfional

Aula 33: Entendendo o que você faz
Aula 34: Preparando seu material de apresentação
Aula 35: Vocabulário
Aula 36: Vestimentas
Aula 37: Prospectando novos clientes
Aula 38: Contrato
Aula 39: Prazos, opções e alterações
Aula 40: Terceirizando serviço
Aula 41: Elaborando a proposta comercial
Aula 42: Não seja escravo do dinheiro
Aula 43: O que não fazer nas redes sociais
Aula 44: Você não sabe de nada
Aula 45: Tenha visão de negócio
Aula 46: Não desista

Módulo Bônus -Considerações Finais

Aula 47 – Estudo de caso (Em processo de gravação)
Aula 48 – Direitos autorais com Avctoris.

Como você vai aprender no IDEM3 – Curso Online de Identidade Visual do Conceito à Prática?

O IDEM3 – Curso Online de Identidade Visual do Conceito à Prática está cheio de dicas, além de conhecimentos práticos e teóricos para que você possa criar uma identidade visual de impacto.
No curso você vai compreender a importância da criação de uma identidade visual, que é uma expressão da marca, e sem ela a marca se torna apenas um símbolo que não interage com o público.
Também irá entender como ocorrem os processos criativos para dar início a uma nova marca, como fazer o mapa mental, o ato de pensar e também o rascunho. Com estes conhecimentos você será capaz de desenvolver trabalhos com uma qualidade e profissionalismo ainda maiores. Para complementar, ainda conta com alguns tópicos que falam sobre a postura profissional, dando dicas de como se vestir, o vocabulário mais adequado e formas de se apresentar de acordo com as situações.
O curso conta com certificado?

Sim. Após concluir o curso e executar os exercícios informados, o aluno receberá seu certificado de conclusão.
A versão digital será enviada para o e-mail do aluno, e a versão física (emoldurada) só será enviada caso o aluno deseje, sendo o custo de envio por conta do mesmo.
O certificado é Válido em todo Brasil, pode servir como comprovação de horas extracurriculares de12h de conteúdo.
Qual a garantia que você tem? E se você não gostar do Curso?

Acredito que não vai acontecer, pois você com certeza vai adorar o  conteúdo. Mas caso isso ocorra, sem problemas. O Emerson Medeiros acredita de verdade no potencial desse conteúdo e que com ele você vai mandar muito bem nos seus jobs, gerando resultados para seus clientes e sendo muito bem pago por isso. Por isso você 14 dias de garantia. Se você  não aprender nada ou desistir  o seu dinheiro será devolvido, sem burocracia ou ressentimentos.
Como faço para adquirir o IDEM3 – Curso Online de Identidade Visual do Conceito à Prática?
Para adquirir o curso IDEM3 agora para aprender como criar para identidades visuais utilizando grids, é bem simples e você tem duas opções:
A primeira opção é acessar diretamente a página  clicando aqui! Ou, se preferir, acessando: http://bit.ly/idem3-curso

E caso você adquira o pelo link acima (somente pelo link acima) você ganhará uma bônus em vídeo aulas exclusivo do blog Chief of Design.
Considerações finais
Se você deseja trabalhar com marcas e desenvolvimento de identidades visuais, o curso IDEM3 pode ser o ponta pé inicial. Além de aprender ele também tira dúvidas comuns e te orineta para quem deseja atuar nesse segmento. O investimento é baixíssimo comparado ao conteúdo entregue e as possibilidades podem abrir na sua carreira e também se comparado com outros cursos do gênero.  E o risco de investir em algo que você pode se arrepender no futuro é praticamente zero, pois basta avaliar o curso e em até 14 dias pedir o reembolso, caso não goste de algo.
Por isso se deseja criar identidade visuais que façam a diferente nas empresas dos seus clientes. Comece agora pelo IDEM3 – Curso Online de Identidade Visual do Conceito à Prática, clicando aqui!
Forte abraço.
Até mais.
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Curso Online de Identidade Visual IDEM3 + Bônus exclusivo
Fonte: Chef of Design

O que é Design? Designer ou Design: qual a diferença?

19 de janeiro de 2018

O que é Design? Designer ou Design: qual a diferença?

Eae, tudo bele?
o que é Design? O que não é Design? Qual a diferença entre Design e Designer?
Este artigo, junto com o vídeo abaixo tem a intenção de responder a tais questões. Lembrando sempre que para esse assunto dificilmente você encontrará uma resposta absoluta e concesso geral sobre o que é Design. A intenção aqui é passar meu ponto de vista, baseado em minhas experiências, estudos e vivência na área, para criarmos uma reflexão sobre o que efetivamente é Design.
O que é Design?
Existem milhares de definições para o que é Design. Isso dependente muito do repertório de quem está definindo o Design. Mas algumas palavras que poderiam sintetizar o que significa design são: projeto, pessoas, utilidade, problemas e soluções.
Fazer Design é pensar em soluções simples para os problemas das pessoas, sendo útil, agradável e coerente com meio onde é utilizado/aplicado. E realizamos isso através de um projeto que leva em conta vários aspectos que vão desde o público-alvo até questões sócios-culturais.

Existe várias frases de Designers famosos sobre o que é Design como:
Design é função, não forma, de Steve Jobs. E também a uma outra Design é onde ciência e arte se encontram em equilíbrio, de Robin Mathew.
Uma das definições que mais gosto é da Mônica Moura que diz:
Design significa ter e desenvolver um plano, um projeto, significa designar.
É trabalhar com a intenção, com o cenário futuro, executando a concepção e o planejamento daquilo que virá a existir. Criar, desenvolver, implantar um projeto – o design – significa pesquisar e trabalhar com referências culturais e estéticas, com o conceito da proposta. É lidar com a forma, com o feitio, com a configuração, a elaboração, o desenvolvimento e o acompanhamento do projeto.
– Mônica Moura
Design é a mesma coisa de arte?
Sempre quando se pergunta “o que é design”, alguém pode fazer associação a arte. O que não está inteiramente errado. Design tem relações intrínsecas com a arte e até mesmo uma peça de Design pode vir a ser considerada uma obra de arte. Mas Design tem uma função útil, algo que pessoas resolva uma determinada questão. Arte pode ser também solucionar algo, mas isso não é necessariamente algo essencial da arte. Ela pode ser apenas expressão, provocativa e estética.
Definir o que é Arte e o que é Design é algo extremamente difícil. E se nem grandes Artistas, Curadores, Designers, Filósofos, etc; conseguem defini-los, não será eu que vou tentar bater o martelo e falar de forma arbitrária o que é cada coisa. Mas é fato, pelo menos no meu entendimento, que Arte e Design são sim coisas semelhantes e com aspectos em comuns, porém são diferentes. Eu tenho um outro artigo onde falo mais sobre isso (CLIQUE AQUI PARA CONFERIR).
E o que não é Design?
Sempre quando se pergunta “o que é design”, alguém pode fazer associação a arte. O que não está inteiramente errado. Design tem relações intrínsecas com a arte e até mesmo uma peça de Design pode vir a ser considerada uma obra de arte. Mas Design tem uma função útil, algo que pessoas resolva uma determinada questão. Arte pode ser também solucionar algo, mas isso não é necessariamente algo essencial da arte. Ela pode ser apenas expressão, provocativa e estética.
Definir o que é Arte e o que é Design é algo extremamente difícil. E se nem grandes Artistas, Curadores, Designers, Filósofos, etc; conseguem defini-los, não será eu que vou tentar bater o martelo e falar de forma arbitrária o que é cada coisa. Mas é fato, pelo menos no meu entendimento, que Arte e Design são sim coisas semelhantes e com aspectos em comuns, porém são diferentes.
Design e Designer
É comum para quem está iniciando confundir os termos. Por isso para ficar bem claro, basta se lembrar das informações a seguir:
Designer = Profissional
Ex: Eu sou Designer.Eu trabalho como Web Designer.
Design = Profissão / Área de Atuação
Ex: Eu trabalho com Design. Eu faço Design de produtos.
O Designer cria soluções criativas, visuais, interativas, tangíveis, digitais, etc. Através de um projeto de design.
Bem simples e fácil de entender :).
O que é (e o que não é) Design? Designer ou Design: qual a diferença?
Eu gravei um vídeo sobre O que é Design. Abaixo você pode conferir essa aula do curso Web Designer PRO.
Nele eu falo sobre também o que não é design, áreas de atuação entre outros tópicos. Confira abaixo.

 
Então é isso, Galucho! Se você gostou desse vídeo deixe o seu like e compartilhe com seus amigos eu tiverem interesse e inscreva-se em nosso canal no Youtube [CLIQUE AQUI ]
Deixe a sua opinião, comentário dúvida e/ou experiência na área de Web design, bele? Ela é muito importante:D
Forte abraço.
Até mais.
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O que é Design? Designer ou Design: qual a diferença?
Fonte: Chef of Design

Curso de Design Gráfico: Como começar? Por onde iniciar?

8 de dezembro de 2017

Curso de Design Gráfico: Como começar? Por onde iniciar?

Eae, tudo bele? No vídeo de hoje eu vou falar sobre como começar pode iniciar no Design Gráfico. Afinal, como escolher um curso de design gráfico para fazer?
Essa é a pergunta que muitos se fazem ao procurar um curso de design gráfico. Eu mesmo fiz essa pesquisa lá em meados de 2007/2008 quando estava me interessando sobre a área.
E após eu postar um vídeo onde fala sobre curso de Web Design (CLIQUE AQUI PARA CONFERIR) algumas pessoas me pediram para que criasse um sobre curso de design gráfico. Mas antes de prosseguir par ao vídeo, vamos entender um pouco sobre o cenário de cursos de design gráfico.
Curso de Design Gráfico – Tipos de cursos
Existem vários tipos de curso de design gráfico que você pode realizar. Desde online a presenciais, dos mais baratos aos mais caros. Basicamente você pode escolher entre os tipos de cursos:

Curso Livre: cursos presencias de curta duração. Normalmente a maioria dos cursos livres de design gráfico são mais avançados e específicos em um tema. Por exemplo: curso de direção de arte, curso de criação de logotipo, curso de proporção áurea, entre outros.
Curso Online: cursos no formato EAD, onde você pode estudar de casa com um preço, comumente, mais barato. Nessa categorias encontramos vários tipos de cursos:desde o básico até o avançando. Aqui no Chief of Design temos um curso de design gráfico chamado Fundamentos do Design. Você conferir clicando aqui.
Curso Técnico: existe uma boa gama de cursos técnicos de design gráfico. Esses cursos podem ser gratuitos, normalmente em escolas públicas, quanto pagos.
Faculdade de Design Gráfico: cursos superiores na área de design gráfico. Pelo brasil existem inúmeras instituições de ensino que oferecem curso de design gráfico em nível superior. Em curso superior temos dois tipos: o bacharelado e tecnólogo. O bacharelado dura cerca de 4 anos enquanto o tecnólogo dura de 2 à 3 anos.
Especialização, pós graduação, mestrado e etc:  É possível continuar a sua vida acadêmica realizando cursos design gráfico em nível lato sensu e stricto sensu.

Como escolher um curso de Design Gráfico?
É difícil falar, pois depende de cada pessoa: perfil, situação financeira, região onde mora. Mas eu tenho algumas dicas para te passar dependendo do seu nível de conhecimento atual:

Não sei nada, estou começando do zero: nesse caso a melhor opção pode ser estudar por conta e no caso de curso de design gráfico, talvez seja fazer um curso livre ou online. O risco nesses cursos são menos pela sua curta duração e baixa investimento (se comparado com outros tipos).
Já tenho conhecimento prévios, mais ainda estou na dúvida: nessa situação talvez o melhor caminho seja realizar mais cursos de curta duração e onlines e também partir para um técnico ou até mesmo tecnólogo, depende do grau da dúvida.
Tenho certeza que é isso que quero. Já atuo ou vou atuar na área: se você já está decidido do que quer, se já atua na área mais deseja mais conhecimento e/ou melhorar o seu currículo, a melhor opção pode ser fazer uma faculdade de design gráfico ou um tecnólogo de design gráfico.

No vídeo de hoje falei um pouco sobre a faculdade de Design, sobre como você pode iniciar os seus estudos e carreira na área de Design Gráfico.
O que devo saber antes de ingressar em um curso de Design Gráfico?

A principal coisa que você deve saber é que não exite curso no mundo que irá te ensinar tudo. nenhum curso vai suprir 100% das suas necessidades de informações e conhecimentos. É muito importante que você sempre continue se atualizando: seja estudando por conta, seja frequentando cursos de design e áreas co-relacionadas.
Design Gráfico Curso – Como começar? Qual curso fazer? Qual faculdade de Designer Gráfico?
Como falei no início do post, eu gravei um vídeo onde falo sobre curso de design gráfico. Procurei responder as principais questões que surgem na mente de quem está procurando por um curso design gráfico para iniciar a sua jornada. nessa área, como:

Por onde começar na carreira de designer gráfico?
Quais livros você pode investir?
É melhor fazer facul ou curso design gráfico?
Tecnólogo ou Bacharelado de design gráfico?
Curso online ou presencial?
Entre outros.

Espero que goste do vídeo :). Assista agora:

Então é isso, Galucho! Se você gostou desse vídeo deixe o seu like e compartilhe com seus amigos eu tiverem interesse
E não esqueça de se inscrever em nosso canal no Youtube [CLIQUE AQUI ]
Deixe a sua opinião, dúvida e/ou experiência na área de Web design, nos comentários abaixo, bele?
Caso tenha mais dúvidas eu vou deixar abaixo alguns links com mais conteúdos
Até mais.
Forte abraço.
Até mais.
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Curso de Design Gráfico: Como começar? Por onde iniciar?
Fonte: Chef of Design

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